2月绘本大师》所有的创作,只为了说故事:图画书大师大卫.威斯

2020-06-05    收藏860
点击次数:353

2月绘本大师》所有的创作,只为了说故事:图画书大师大卫.威斯

书店里有琳琅满目的儿童图画书,那些深受小朋友欢迎的经典作品,都是怎幺创作出来的呢?来自不同国家和文化的知名图画书创作者,他们的作品为何具有吹笛人般的魔力,让一代代孩童着迷?他们在童书的发展上有什幺贡献,又为童书世界注入了什幺样的新活水?

为喜爱图画书的大小读者,隆重推出「儿童绘本大师」系列报导,每个月将为大家介绍一位当月出生的世界级童书大师。邀请读者一起来逛游多采多姿的儿童图画书世界,也为大师热闹庆生。

美国图画书作家大卫.威斯纳(David Wiesner)以无字图画书闻名世界,他的作品丰富有力的图像语彙,蕴含了跨文化的特质,深受世界各地读者的喜爱,也获得许多重要的奖项。他曾三度赢得凯迪克金奖,包括1992年获奖的《疯狂星期二》、2002年的《猪头三兄弟》及2007年的《海底来的祕密》。这3个奖项令他成为继玛夏.布朗(Marcia Brown)之后,第二位同样赢得3座凯迪克金奖的作家。威斯纳另有3部作品《梦幻大飞行》、《七号梦工厂》及《鬆饼先生》,也获得凯迪克银奖。




美国图画书作家大卫.威斯纳(庄世莹提供)

从小立志当艺术家

威斯纳于1956年2月出生在美国纽泽西州的Bridgewater小镇,他是这个温暖和乐、充满艺术气息的家庭中最小的孩子。几乎才刚学会握住蜡笔时,威斯纳就开始画画了,大家都叫他「爱画画的大卫」。他最初的启蒙老师是母亲,担任工程师的父亲则提供了源源不绝的画笔和颜料,还把他的作品一一注明日期,妥善珍藏。

然而,这个8岁就立志将来要成为艺术家的小孩,在学校并没有受到鼓励。有一次晨间自习时,威斯纳把作业纸拿来画画,老师气得在他的画上写道:「大卫喜欢画画胜过写作业。」他自己却觉得这是老师整学年给他最好的评语。

爱画画的威斯纳没有上过美术才艺班,他成天跟着哥哥在家附近探险和寻宝。青蛙群聚的沼泽,寂静神祕的墓园,充满新奇物件的废弃物处理场,都成了孩子们最有趣的游乐场。他喜欢看漫画、卡通和电影,还会为它们编写崭新的情节。家庭百科全书上生动的恐龙图片,更是让他感到兴味盎然。

威斯纳像史前人类画洞窟壁画一样,在卧室里画满了从后院「追捕」而来的恐龙。但直到12岁时他才发现,原来书上的恐龙图片并不是照片,而是由艺术家查尔斯.奈特(Charles Knight)创作的,它还成为后来很多人绘製恐龙形象时模拟的基础。威斯纳第一次意识到,图画具有能让人信服的强大力量。




威斯纳小时候画的恐龙图(庄世莹提供)

高中时期,威斯纳开始对艺术史产生强烈兴趣,他到图书馆大量翻阅画册,立刻被文艺复兴时期米开朗基罗、达文西等大师的作品吸引。不过,与其说「蒙娜丽莎」是一幅引人入胜的肖像画,威斯纳觉得这幅画背景的风景更为迷人,好像是外星人居住的神祕所在。

荷兰画家老布勒哲尔(Pieter Bruegel de Oude)善于精确描绘生活的细节,他的画作也让威斯纳深深着迷,彷彿可以随着画家敏锐的观察力到风景中漫步。还有超现实主义画派的基里诃(Giorgio De Chirico)、马格利特(René Magritte)、达利(Salvador Dalí)等画家,他们为了表达奇思异想,运用了许多特殊的技法,以及採用精密的写实手法来展现令人不安的梦幻世界。少年威斯纳默默地从这些艺术家的脚步中,寻找自己创作的方向。

用图画记录脑海里的故事

进入纽约罗德岛设计学院修习,是威斯纳迈向专业创作者的第一步。他在这里不只学会画画和各种做书的技巧,更重要的是学习「解决问题」,从各种角度去探索,尤其是为一开始看起来很奇怪、不寻常的路径,寻求独特的解决方案。

获奖无数的图画书大师大卫.麦考利(David Macaulay),是威斯纳在学院中遇到的明师。当时威斯纳的水彩技巧已相当娴熟,正苦思创作的方向,麦考利适时启发他认识如何构成图画书。

麦考利于1990年出版的《黑与白》,被誉为「后设图画书的先声」,而威斯纳在2001年出版的《猪头三兄弟》,无论在叙事、象徵或形式上,都跨越了儿童图画书的边界,将后设图画书的可能性发挥得淋漓尽致。这种大胆打破框架的表现,真是青出于蓝更胜于蓝,也是大师与大师之间美好的传承。

影响威斯纳专注在创作无字图画书的关键,是《狂人的鼓》(Mad Man’s Drum)这本书。这本探讨善与恶、生与死的寓意小说,是曾获凯迪克金奖的林多.华德(Lynd Ward)的作品。华德用130幅黑白版画,讲述这个主题深沉、画面繁複的故事,全书完全没有文字,读者必需主动在图像中寻找情节的联繫,并加入自己的诠释,是一本适合成人阅读的图画小说。




《狂人的鼓》书封及内页(图片取自wiki)

威斯纳一直在思考「如何说故事」,读到这本书后,内心震撼不已。他终于找到了未来的方向:无字图画书真是绝佳的创作文体。

受到启发后,威斯纳立刻行动,他依据福利兹.莱伯(Fritz Leiber)的短篇小说〈Gonna Roll the Bones〉,创作了一本40页的无字书。此外他还创作了一幅巨型壁画,描绘物体在梦境中变形的主题。这些尝试,不断地打磨他说故事的技艺。威斯纳喜欢看到自己的想法具体呈现,他总是不停地画,留下思考的轨迹,就像小孩的涂鸦,以直观的方式记录下脑海里的各种想像。

经过缜密思考,创造奇幻情境

「灵感」是业余爱好者的藉口,直接动手吧!在工作过程中,灵感自然会涌现。事实上,如何把自认为有趣的想法发展成好的故事,这才是真正的难关。通常威斯纳会先检视素描本里的构图,思考如何布局,然后着手做分镜图,接着对画面中要呈现的角色和事物进行详细的研究。




威斯纳的分镜图(庄世莹提供)

以《鬆饼先生》为例,威斯纳先观察自家的宠物猫如何行动。为了画出外星人各种角度的形象和动作,他特别製作了模型,还为模型穿上长袍,以想像外星人动作时,外袍的皱褶和垂坠感。他打上灯光,去观察阴影,甚至向语言学家请益,为外星人设计了一套语言字母表。




《鬆饼先生》内页(庄世莹翻拍)

威斯纳缜密思考故事的每个元素,把握每个细节,最终才能创造出让读者接受的世界。他常用「啊哈!」来形容灵光乍现、终于找到每本书如何呈现的时刻,也唯有做好所有準备之后,才能体验到这个魔术时刻。接下来,这位纸上的电影导演,会用他最擅长的水彩技法,创造出寓幻想于真实的世界。

虽然是无字图画书,威斯纳细腻精緻的图像中,往往隐藏着前后相连的讯息,营造出跌宕曲折的情节。他笔下的场景变化多端,视角如同摄影机的镜头灵活调配,结合漫画式方框的分割和叠合,并运用电影蒙太奇的剪辑手法,来推动故事的剧情。

读者在威斯纳富有韵律感的节奏中,彷彿经历一次又一次的探险,在虚实变换中,体验不可思议的奇幻情境。阅读威斯纳的作品,有如走进电影院,欣赏了一部精彩的影片。

无字的图画鼓励孩子思考和观察

不管是对创作者或读者来说,无字图画书和带有文字的作品是大不相同的。少了作者的声音来讲故事,读者的焦点会更接近图像,以自己内在的声音来理解故事,更为积极主动地投入阅读中。

威斯纳从来不担心读者对细节的解释是否和他一样,他希望读者能自由地发挥想像,获得各种解读的乐趣。许多成人习惯线性的阅读方式,在读到没有文字引导的无字图画书时,心中便隐藏着害怕会误读的不安。这些人因此嘲弄或质疑威斯纳:「你的书真的是给孩子看的吗?」

威斯纳认为,创作者只要把自己的想法表达得清晰明确,小读者就能跟上故事的节奏。「读图」是孩子与生俱来的能力,视觉的乐趣可以为孩子带来惊奇与感动,并活跃他们的想像力。因此,无字图画书能激发孩子的好奇心,并鼓励他们动脑去思考和推理。找出图与图之间的联繫,给予小读者广阔的诠释空间和再创作的自由。成人需要给他们更多的信任,并和孩子在共读中,进行更多直接的对话与交流。




《猪头三兄弟》内页(庄世莹翻拍)

威斯纳经常在生活中发现创作的新契机。他从来没使用过平板电脑,有一次他在一家「苹果专卖店」(Apple Store)消磨时间,店员向他展示iPad的操作方法。当他见到店员运用手指来缩放萤幕,让画面不停放大时,突然灵光一闪:「哇!这将是一个探索说故事新方法的利器。」

从在设计学院求学时期,威斯纳就不停思索:如何才能创造出突破线性发展的故事。他的《猪头三兄弟》和《海底来的祕密》二部作品,虽然已经将纸本书的线性叙事手法推向了新境界,但威斯纳还是不满足。二十多年来他始终念兹在兹,现在因为新科技的诞生,他的想法终于得以实现了。

2015年,威斯纳推出他亲自设计的教育类APP「Spot」,这是同类型应用程式的先驱。有别于其他游戏或教育软体,威斯纳创造了一个结合艺术与想像力的梦幻宇宙,对熟悉威斯纳作品的读者来说,萤幕上的图像有似曾相识的元素,但又带来截然不同的视觉惊喜。

Spot的实际演示影片

不论是上天下地还是星际旅行,游戏中的整个世界是相互连结的,层层深掘下去,似有无穷无尽的路径,不同的连结又指向另一个不可思议的领域。孩子们在其间漫游,当失去导航被困住时,需要主动提出更多问题才能脱困。这个应用程式鼓励孩子以自己的发现为跳板,运用批判性的思考和观察,来编织自己的创意故事。




Spot游戏画面截图(庄世莹提供)

「故事」才是最根本的

威斯纳于2017年出版的新作《人鱼女孩》(Fish Girl),已经在台发行中译本。这是他与作家唐娜.乔.纳波里首度合作,二位名家都是初次尝试「图像小说」这个创作文类。

纳波里是语言学家,也是美国知名的青少年儿童文学作家。她擅长各种文类,尤以重新诠释童话故事、神话和传奇见长,曾在台湾出版的《魔法阵》改写自格林童话「糖果屋」,《呼吸》改写自「斑衣吹笛人」,《人鱼女孩》则将安徒生的《小美人鱼》脱胎换骨,转化为现代的都市传奇。




《人鱼女孩》内页(庄世莹翻拍)

儘管威斯纳非常熟悉32页的儿童图画书形式,但他认为,艺术家若要有所成长,就必须乐于进入陌生的领域,才能学到新点子,让创意不断进化。在这个日益视觉化的世界里,「图像小说」已成为新兴发展的文类,因此不断尝试把故事说得更精彩的威斯纳,勇敢地接受了这项挑战。

诗人穆里儿.卢凯瑟(Muriel Rukeyser)曾在她的诗作〈黑暗的速度〉中写道:「这个宇宙是由故事组成,而不是原子。」对于一生致力于以图画说故事的威斯纳而言,应该再同意不过了。威斯纳曾说:「『说故事』是我在从事艺术创作中最喜欢的部分,甚至比成为一名画家还喜欢。故事处理了图像的动机,事实上我认为,我的绘画作品里,总是有叙事的质素在其中。」

是的,威斯纳的作品是他生命历程的总和,总是述说着由记忆和梦想编织的故事。他认为一本优质的图画书除了能启发想像力之外,「故事」才是最根本的,没有好的故事,就没有其他的一切。

威斯纳用幽默的图像,让读者见识了日常生活中的玄奇,但他本人非常严谨。曾有读者问他:「如何才能成为优秀的图画书作家?」他不说技巧、不谈形式,他回答:「一定要让自己的内心,觉得做图画书这件事情很重要。」

这就是创作者能把故事说得动人的至高心法吧。

人鱼女孩
Fish Girl
唐娜.乔.纳波里(Donna Jo Napoli)、大卫.威斯纳(David Wiesner)着,张政婷译,格林文化出版,620元,【内容简介➤】
猪头三兄弟
The Three Pigs
大卫.威斯纳(David Wiesner)着,黄筱茵译,格林文化出版,280元,【内容简介➤】
海底来的秘密
Flotsam
大卫.威斯纳(David Wiesner)着,格林文化出版,280元,【内容简介➤】
艺术大摇滚
Art and Max
大卫.威斯纳(David Wiesner)着,黄聿君译,格林文化出版,280元,【内容简介➤】
鬆饼先生!
Mr. Wuffles!
大卫.威斯纳(David Wiesner)着,王欣榆译,格林文化出版,280元,【内容简介➤】
7号梦工厂
Sector 7
大卫.威斯纳(David Wiesner)着,格林文化出版,280元,【内容简介➤】
疯狂星期二
Tuesday
大卫.威斯纳(David Wiesner)着,格林文化出版,250元,【内容简介➤】
梦幻大飞行
Free Fall
大卫.威斯纳(David Wiesner)着,远流出版,250元,【内容简介➤】

相关文章  RELEVANT ARTICLES